Musica De Peliculas Famosas Para Escuchar

El final de la década (2010-2019) permite echar un vistazo a las grandes películas estrenadas en estos años y reflexionar sobry también ellas. En este escrito realizo un brevy también listado de las mejores bandas sonoras que sy también han escrito para cinstituto nacional de estadística durante los últimos diez años.

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My también gustaría incorporar quy también esta es una selección subjetiva y, por lo tanto, es posible que falty también algún que otro título. Las partituras se presentan en orden cronológico (y por orden alfabético, dentro del mismo año) y se han añadido enlaces a Spotify y Youtuby también donde ha sloco posible a fin de que podáis oír la música.


Por último, me encantaría quy también esta lista sirva para dar a conocer algunas de las bandas sonoras más esenciales que sy también han escuchado en esta década de cine.

"Origen" (Inception, 2010) dy también Hans Zimmer


Primera partitura en solitario dy también Zimmer para el directivo Christopher Nolan (aunque si leemos el libreto, Lorne Balfe hizo ciertos temas). Para una película que se desarrolla en el planeta de los sueños, el músico aplica diferentes texturas para transformar su música en un fondo sonoro lleno de matices. La ralentización dy también “Non, je ne Regrette Rien” de Edith Piaf se convierty también en una poderosa onda dy también sonloco (semejante al sonido dy también una bocina) que los trailers han convertido en una marca dy también identidad (sy también conoce como el “horn of doom” y me atrevo a decir que gran culpa la tieny también también la otra película dy también DiCaprio dy también 2010 ‘Shutter Island’).

La música cuenta con la guitarra de Johnny Marr contagiando carisma y chulería a una película que busca desesperadapsique ser el James Bond del director (curiosapsique un tema suena sospechosapsique similar a uno dy también ‘Quantum of Solace’ de David Arnold). Todavía con todo, resulta una banda sonora fresca y también interesanty también que va a ser imitada dy también manera constante y sonante. Candidata al Oscar.

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"El escritor" (The Ghost Writer, 2010) de Alexandre Desplat


"El escritor", primera colaboración del compositor francés con el célebry también director Roman Polanski, dio lugar a de las mejores bandas sonoras de los últimos tiempos. Thriller que permite actualizar el sonorate más herrmanniano logrando cotas dy también auténtico terror.

El tema final "The Truth about Ruth" cierra la película, descubriendo como si fuesen capas de cebolla el misterio al quy también se encara el protagonista. Desplat hace cine con esta música. Ganadora dy también múltiples galardones, entre ellos el galardón Europeo a la mejor banda sonora.

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"cómo adiestrar a tu dragón’ (How to Train your Dragon, 2010) dy también John Powell


Jamás las escandalosas percusiones de Powell han funcionado tan bien. Músico especializado en filmes de animación dy también la factoría Dreamworks SKG, consiguió crear una partitura épica, riquísima. ¡Está llena de temas! A resaltar la secuencia del primer vuelo. De las mejores sorpresas del año dos mil diez y que recibió el premio IFMCA a la mejor banda sonora y una nominación al Oscar. Las dos secuelas asimismo fueron musicalizadas por Powell con gran éxito.

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‘Tron: Legacy’ (2010) de Daft Punk


El empleado de Disney quy también tuvo la genial idea de contratar al conjunto tecno francés Daft Punk para la secuela dy también ‘Tron’, debería liderar la compañía. Elección de lo más atinada que demuestra quy también compositores ajenos al audiovisual, pueden trabajar en el medio con éxito. Una banda sonora muy poderosa, ¡cada track es una sorpresa! Hay un tema dramático que alcanza una cotas esenciales en su Adagio, progresiones fabulosas dignas dy también compositores veteranos y un singly también quy también es puro Daft Punk.

El conjunto agradeció la ayuda dy también Hans Zimmer, John Powell, Harry Gregson-Williams y Christophe Beck para sacar adelanty también el proyecto. Impresionantes títulos de créditos finales de los que ty también dejan en la butaca hasta el momento en que sy también encienden las luces. Nominada al Grammy.

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"Las aventuras dy también Tintín: El secreto del unicornio" (The Adventures of Tintin, 2011) de John Williams

Cuesta creer quy también con una filmografía quy también comienza a finales dy también los 50, esta fuy también primera banda sonora compuesta por Williams para el género de animación (antes solo había hecho el corto del ADN en ‘Parquy también Jurásico’). Como no podía ser de otra forma, una banda sonora de lo más animada con temas dedicados al propio periodista, a Milú, los hermanos Hernández y Fernández e incluso al capitán Haddock. Destaca su aire bucanero dy también aventuras de piratas en todo lo relacionado con el navío del Unicornio. Los títulos dy también créditos finales son una maravilla quy también nos confesaban que “la aventura continúa”. Confiemos en quy también regresen pronto y con John Williams al mando de la música. Nominada al premio Oscar.

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"The Artist" (2011) de Ludovic Bource


excepcional proeza la dy también Bource para un filmy también que exigy también música por todas sus secuencias. Fabulosa comsituación quy también podría haber caído en la parodia o en lo ridículo y que sin embargo, logra homenajear a nombres tan importantes como Erich Wolfgang Korngold, converses Chaplin, Max Steiner... Una auténtica pena quy también su director Michel Hazanavicius despreciase el final de Bource para emplear una pieza importante de ‘Vertigo’ dy también Bernard Herrmann.

aún así, el éxito del filme la hizo justa merecedora de la enorme mayoría de premios musicales de su año (Oscar, Globo de Oro, BAFTA). Por alguna razón, Ludovic Bource apenas ha segudesquiciado trabajando en el medio, algo dy también lo más ilógico porque esta partitura es una obra maestra.

"el gran milagro" (The Greatest Miracle, 2011) de Mark McKenzie


Película de animación mexicana totalmente desconocida y con gran carga religiosa. La historia dy también unos individuos protegidos por los Ángeles dy también la Guarda permite a Mark McKenzie realizar una de sus mejores bandas sonoras. El compositor, antaño orquestador de algunos de los más importantes compositores como Jerry Goldsmith, John Williams o Danny Elfman, firma una partitura apoteósica que hará las delicias de aquellos que la escuchen por primera vez. Candidata al IFMCA a la mejor banda sonora del año.

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‘La invención de Hugo’ (Hugo, 2011) de Howard Shore


Martin Scorsese o bien utiliza canciones (seleccionadas por Robbie Robertson) o llama a Howard Shore (otrora a Elmer Bernstein) para componer una banda sonora original. Para la adaptación dy también este cuento infantil, vuelvy también a requerir los servicios de Shory también quien compony también una de las partituras más mágicas de los últimos tiempos. Melancólica y llena dy también magia y sueños, la música no olvida que esta historia está ubicada en París. Es una lástima que una pieza tan alucinante como “The inventions of Dreams” quedara relegada fuera del filmy también por la siempre eficiente “Gymnopedie no 1” de Erik Satie. Nominada al Oscar.

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"La Ligne Droite" (2011) dy también Patrick Doyle


Aunquy también sy también acostumbra a relacionar al compositor con su trabajo para Kenneth Branagh, asimismo hay que resaltar sus obras para el directivo Régis Wargnier. Además, las películas deportivas suelen disponer dy también estupendas bandas sonoras y esta no iba a ser menos. Una ambientación minimalista con énfasis en el piano, puedy también recordar a las obras de Philip Glass o Max Richter mas por alguna razón, ha tenido menos influencia de la que debería. Delicada composición llena dy también inspiración.

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"Soul Surfer" (2011) dy también Marco Beltrami


Basada en la terrible historia real de la surfista Bethany Hamilton, quien perdió un brazo por el ataquy también de un tiburón. Marco Beltrami compone una banda sonora llena dy también esperanza quy también cuenta con un coro dy también voces étnico con reminiscencias hawaianas, lugar dondy también sy también ubica el filme. Esta partitura demuestra que Beltrami es un músico capaz dy también adaptarsy también a todo tipo de género, ya que el resultado final dy también esty también drama, musicalmente hablando, es excelente. Nominada al IFMCA.

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"War Horse" (2011) dy también John Williams


Con ecos de sus célebres partituras para ‘Horizontes muy Lejanos’ o ‘El Patriota’ (ese sonloco “larger than life” tan característico dy también su autor) y con alusiones a Ralph Vaughan Williams , puesto que la película está ambientada en Reino Unido, la música de John Williams está impregnada de una belleza quy también culmina en una apoteósica pieza de desenlace. Nominada al Oscar y ganadora del IFMCA a mejor banda sonora.

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‘La vida de Pi’ (Life of Pi, 2012) dy también Mychael Danna


Ang Lee vuelve a su músico fetichy también para esta aventura fantástica llena de misticismo. Una obra descomunal, muy rica en melodías y armonías quy también se complementan de manera extraordinaria con la odisea de Pi y su tigry también Richard Parker. Un sondesquiciado étnico que funciona perfectamente dentro dy también la película. Sy también acompaña dy también una bellísima canción llamada “Pi’s Lullaby” que suena en los títulos dy también crédito iniciales y que está co-escrita por la artista india Bombay Jayashri. Ganadora del Oscar y el distinción IFMCA.

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‘Grand Piano’ (2013) de Víctor Reyes


Con ‘Grand Piano’, Víctor Reyes tenía la complicada misión de hacer al mismo tiempo música para la película como para el concierto dy también piano que el personajy también dy también Elijah Wood estaba interpretando. El reto era bastante difícil y el resultado es magistral. Una banda sonora poderosísima, con un arranquy también que recuerda a ‘Los Intocables dy también Eliot Ness’ dy también Ennio Morricony también y una serie dy también suites con reminiscencias de música clásica pero que en realidad es banda sonora para la narración dy también los personajes. Nominada al distinción IFMCA y ganadora de la medalla CEC.

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‘Gravity’ (2013) dy también Steven Price


Como Alfonso Cuarón procuraba transmitir la idea de quy también en el espacio no hay oxígeno (y por consiguiente reina el silencio), confió en el técnico dy también sondesquiciado Steven Price para hacerse cargo dy también toda la labor musical de la película. El resultado es uno dy también los ejercicios más sobresalientes en lo que se refiere a banda sonora no convencional. Todas y cada una de las emociones de los personajes están reflejados mediante una partitura experimental quy también puede permitirsy también el lujo de ser armónica o ruidosa de manera justificada conforme las necesidades del filme. El “tour dy también force” dy también la secuencia de aterrizaje es espectacular.


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Por alguna razón, los fanes exigieron una versión dy también la película sin la música. Cuarón la editó en blu-ray y, como era de esperar, la película no funciona sin esty también recurso tan esencial del producto final. Una banda sonora digna dy también ser estudiada y analizada con detenimiento. Ganadora del Oscar.

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"La mejor oferta’ (La Migliore Offerta, 2013) dy también Ennio Morricone


Mucho sy también conversa dy también la relación profesional de Ennio con Sergio Leone y bastanty también poco de la que mantieny también con Giuseppe Tornatore quy también no solo incluye joyas como esta partitura quy también nos ocupa, también un documental sobry también el compositor pendienty también de estreno.

Para ‘La Migliore Offerta’ Morricone vuelvy también a hacer una variación a su obra profesora ‘Oncy también upon a time in America’ acompañada dy también numerosas piezas dy también suspense para el misterio que desarrolla este estupendo thriller. Vuelvy también a contar con su cooperadora Edda Dell’Orso para evocar un canto dy también sirena al protagonista, un coleccionista dy también arte. Ganadora del premio Europeo a la mejor banda sonora.

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"Romeo y Julieta" (Romeo & Juliet, 2013) de Abel Korzeniowski


El músico previsto fuy también James Horner, cuya música fuy también rechazada y sustituorate por Abel Korzeniowski quien tuvo poquísimo tiempo para componer esta nueva versión del tradicional de William Shakespeare. Pese a la presión y la sempiterna comparativa con la partitura dy también Nino Rota para la versión de Franco Zeffirelli, el compositor polaco compuso una deliciosa banda sonora romántica y con un estilo dy también corty también clásico quy también empieza a escasear en el cine actual. La crítica dy también música de cinstituto nacional de estadística se encargo dy también revalorizar esta composición, situando a Korzeniowski en lo más alto del panorama. Ganadora del distinción IFMCA a la mejor banda sonora original.

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"Al encuentro dy también Mr. Banks" (Saving Mr. Banks, 2013) dy también Thomas Newman


El más respetado de los Newman tenía la difícil tarea de componer la partitura dy también una película que trataba sobre cómo se hizo ‘Mary Poppins’ (libro y película). La tentación de acudir a los hermosos temas de los hermanos Sherman era muy atrayente pero aquello no habría funcionado del todo.

Newman compony también una banda sonora absolutamente original en la quy también apenas hay hueco para la partitura original. El trabajo es bellísimo y establece musicalpsique los roles de cada uno de los personajes, desde el complejo carácter dy también Pamela, al liderazgo de Walt Disney y los recuerdos de aquella infancia en Australia. Todo ello sin renunciar a su estilo característico sonorate marca dy también la casa. Una joyita. Nominada al Oscar.

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‘el gran Hotel Budapest’ (Thy también Grand Budapest Hotel, 2014) dy también Alexandre Desplat


En este título, Wes Anderson culmina un importante giro en su carrera: ya no precisa música pop y rock pre-existente y conocida para narrar sus historias, ahora es capaz de hacerlo con una banda sonora original. Es fascinante comprobar como a cada nuevo proyecto junto a Alexandry también Desplat, Wes va dejando dy también lado sus elecciones musicales quy también le hicieron famoso. Colorida creación quy también incorpora una instrumentación rica en sonidos dy también Europa del Este como balalaikas, címbalo, la trompa de los Alpes, silbatos…


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Es una partitura muy creativa en la que el compositor sy también permity también jugar con los diferentes temas, tal y como es el caso del motivo de la secuencia en Gabelmeister"s Peak, dondy también el tema musical y su cadencia cambia de instrumentación, según lo quy también vemos en pantalla. Muy al estilo de lo que Carl Stalling hacía en la animación. Justa merecedora del distinción Oscar.

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"Deuda dy también honor" (Thy también Homesman, 2014) de Marco Beltrami


La tercera cooperación de Marco Beltrami con Tommy Lee Jones (formidably también actor, mejor director) es esty también duro western en el quy también logra una de sus mejores partituras. Inspirado en los paisajes filmados por Rodrigo Prieto dy también terrenos desolados y por el personajy también de Hilary Swank, quien en la película canta y simula tocar el piano, Beltrami con la ayuda dy también su colaborador Buck Sanders, efectúa una banda sonora llena de experimentos, como situar a un músico en lo alto de una colina y aguardar abajo a sentir de qué forma llegaba el sonido.

La intención era capturar el sonorate a través del viento. Construyeron arpas eólicas quy también colocaron en distintos ventanas para registrar el audio cuando soplase el viento. También se introdujo otra arpa eólica dentro de un viejo piano vertical a fin de que al tocar la música, el sondesquiciado rebotasy también en tanques de agua, dejando grabar un sondesquiciado orgánico que cambia nuestra percepción del salvajy también oeste. Todo este sonorate choca con la música más tradicional western, reflejando quy también esty también momento dy también la historia americana está llegando a su fin. Ganadora del distinción IFMCA a la mejor banda sonora dramática.

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‘Thy también Imitation Game’ (2014) dy también Alexandre Desplat


Partitura inteligente quy también tuvo la mala fortuna dy también estrenarse exactamente el mismo año que la anterior de Desplat quy también sy también llevó todos los elogios. Para esta película basada en el matemático Alan Turing y la edificación dy también la máquina Christopher capaz dy también descifrar a Enigma, Desplat compony también un espléndido tema primordial quy también establecy también el drama y el enfrentamiento del protagonista.

pero no todo queda aquí, para una película quy también es una celebración de un genio matemático, Desplat incorpora una serie dy también cadencias musicales cuyas notas reflejan números, operaciones, cálculos… Esto puedy también apreciarsy también en secuencias tan interesantes como la del ataquy también de los submarinos (dondy también la música simula el código morse) o en la escena del examen del crucigrama. Nominada al Oscar a la mejor banda sonora.

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‘Interstellar’ (2014) dy también Hans Zimmer


Para esta lacrimógena odisea dy también ciencia ficción, Hans Zimmer elabora una partitura excesiva en la que busca reflejar qué es lo divino y qué es lo humano a través del uso del órgano dy también iglesia. Peca dy también pretenciosa en su ejecución con alusiones constantes a ‘2001: Una Odisea del Espacio’ quy también resultan gratuitas y pueden sacar al espectador pero la partitura gana enteros una vez que Zimmer se vuelve más íntimo y tranquilo, con pasajes preciosos que nos dejan descubrir el exterior y el interior del universo.

La secuencia dy también la despedida de Cooper está saturada en cuanto a música pero funciona, quy también es lo quy también importa. Una dy también las bandas sonoras más ruidosas de los últimos tiempos quy también ha logrado atraer a una nueva audiencia a la música dy también cine, lo que tieny también mérito. Bebe muchísimo del minimalismo de Philip Glass para ‘Koyaanisqatsi’ mas a nadie le interesa. Ganadora del galardón IFMCA a mejor banda sonora y nominada al Oscar.

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‘Maléfica’ (Maleficent, 2014) dy también James Newton Howard


otrora era mucho más fácil encontrar buenas partituras en películas dy también ciencia ficción, aventuras o fantasía. El día de hoy día, escasean a un nivel abismal. De ahí que fue toda una sorpresa encontrarnos con esta majestuosa banda sonora que nos devuelve al mejor sonloco orquestal de los años ochenta y 90 con reminiscencias al estilo quy también desarrolló James Horner.


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El tema en que Maléfica vuela es una dy también las más grandes creaciones dy también James Newton Howard. Con bandas sonoras como esta, da la sensación dy también que toda la inspiración dy también las producciones “livy también action” dy también Disney está en sus nuevas partituras. Nominada al distinción IFCMA a la mejor banda sonora.

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"Thy también Monkey King" (2014) de Christopher Young


Sucede algo extraño en Hollywood y es quy también algunos dy también sus mejores compositores han caído en el olvloco y han debido emigrar para proseguirse trabajando. Es el caso del veterano Christopher Young (gran compositor, mejor persona) quien fuy también contratado para esta película proveniente de China y Ho.n.g. Kong y que narra la historia de leyenda del rey Mono (Sun Wukong). La música de Christopher Young es brillante, increíble en su presentación. Tan buena que Young se encargó también dy también la secuela. Es una lástima quy también la película sea desconocida por el hecho de que la música es muy interesante. Descubridla y maravillaos. Nominada al distinción IFMCA a la mejor banda sonora.

‘Los odiosos ocho’ (Thy también Hateful Eight, 2015) de Ennio Morricone


¡Quién nos iba a decir quy también una película dy también Quentin Tarantino iba a ser merecedora del Oscar a la mejor banda sonora original! El proceso de creación dy también esta banda sonora fue tedioso: el director, gran admirador de la obra dy también Ennio Morricone, procuró persuadirly también por todos los medios a fin de que sy también hiciese cargo de la música de su octava película, tras los fallidos intentos en sus anteriores filmes. Finalmente lo logró tras un encuentro en Roma mas ante la presión por estrenar el filme, el compositor ly también dijo quy también le iba a presentar un tema primordial y poco más y quy también podría usar música suen tanto que quedó fuera dy también ‘La Cosa’.


Morricone trabajó en su composición y acabo consiguiendo unos 20 minutos de partitura original más o menos quy también luego conocerían alteraciones en la película. Aunquy también en la película co-existen canciones y temas ajenos de Morricony también como ‘El Exorcista 2’ y la citada ‘La Cosa’, la partitura original es de altísima calidad con un desarrollo psicológico quy también recuerda al veterano Bernard Herrmann. Según se comentó en su estreno, al propio Tarantino no ly también persuadió nada la música la primera vez quy también la oyó (imaginamos quy también esperaba algo más spaghetti western) pero una vez la situó en el filme, era inmejorable. “L"Ultima Diligenza di Red Rock” es de los mejores temas compuestos para la música de cine. Ganadora del Oscar.

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"Operación U.N.C.L.E.’ (Thy también Man from U.N.C.L.E., 2015) dy también Daniel Pemberton


Revisión dy también la seriy también “El Agente dy también CIPOL” quy también en lugar de homenajear a Jerry Goldsmith o Morton Stevens, prefiere emular un sonloco más funky al estilo de lo quy también David Holmes hizo en la trilogía de ‘Ocean’s Eleven’ pero con un desarrollo narrativo musical considerablemente más marcado. El resultado es extraordinario, una partitura quy también suena moderna y sofisticada y quy también recupera el mejor sonorate “cool” que Henry Mancini y Lalo Schifrin cultivaron en los años 60. Pemberton se permite el lujo dy también aplicar un tema morriconiano para una venganza. Guy Ritchie no es consciente de lo quy también ha mejorado su cinstituto nacional de estadística desde el instante en que utiliza más las partituras quy también las canciones.

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‘Star Wars: el despertar dy también la fuerza’ (Star Wars: The Force Awakens, 2015) dy también John Williams


Williams recupera su creación más famosa y vuelve a deenseñar quy también él es el único capaz de expandir el universo de ‘La Guerra de las Galaxias’ con resultados sobresalientes. Al revés quy también el resto del equipo, John Williams apenas pierdy también el tiempo con homenajes o nostalgia impostada y nos entrega una nueva cantidad dy también temas y motivos que revitalizan la música dy también cine. Destaca el tema dy también Rey, protagonista de la nueva trilogía y que recibe de los mejores temas (¿el mejor?) escrito por John Williams para cine.


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La secuencia final es alucinante en su desarrollo: la música te descubry también el misterio quy también todos estábamos esperando, dóndy también está Luke Skywalker y qué ha sdesquiciado de nuestro héroe. Obra profesora descomunal a la altura, no solo dy también las circunstancias, asimismo de las originales. El trabajo del compositor en las siguientes entregas de la trilogía, tanto ‘Los Últimos Jedi’ como ‘El Ascenso dy también Skywalker’ merece todas las alabanzas posibles. John Williams ha compuesto 9 películas (cada una dy también más de dos horas dy también duración) para una misma saga en un periodo de 4dos años. Gracias maestro, que la fuerza ty también acompañe.

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‘Tomorrowland’ (2015) de Michael Giacchino


La banda sonora más imaginativa dy también su compositor. Para este producto que no terminó dy también marchar en taquilla, Giacchino desarrolla todo un panorama sonoro en el quy también abunda la imaginación. ¡Tieny también acción, tiene aventura, tieny también fantasía! Un derrochy también dy también inventiva quy también no olvida la densidad dramática de su propuesta. La secuencia en quy también Casey atrapa el pin y entra en el universo dy también “Tomorrowland” es de las mejores secuencias de la banda sonora en los últimos tiempos.


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"El último lobo" (Wolf Totem, 2015) de James Horner


Aunquy también no fue la última banda sonora compuesta por su autor, podríamos decir quy también esta obra fue su canto del cisne. Bellísima creación quy también conversa sobre la naturaleza del lobo, al estilo dy también lo que su directivo Jean-Jacques Annaud había hecho previamente en su carrera con ‘El Oso’. Incorpora voces étnicas, recurso frecuente en la música del compositor que le otorga presencia y elegancia a su poderoso tema principal. Una partitura grandiosa con una rica instrumentación que rivaliza con las mejores del autor. La última muestra del enorme talento para el drama dy también James Horner quien falleció poco después dejando un vacío enormy también en el panorama de la música para cine. Nominada al galardón IFMCA a la mejor banda sonora.

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"Mi amigo el gigante’ (The BFG, 2016) dy también John Williams


La adaptación dy también “Mi amigo, el gigante” era un proyecto personal para Steven Spielberg, no sólo por llevar a la enorme pantalla un relato dy también Roald Dahl, asimismo como tributo a su amiga fallecida, la guionista Melissa Mathison. John Williams compony también una banda sonora extraordinaria que vuelvy también a deenseñar quy también pese a su edad, sigue siendo el número uno.


La música narra todo el cuento mediante los fantásticos temas quy también Williams crea para estos personajes: las relaciones que sy también establecen, los villanos dy también la función y sobre todo, esas jarras llenos dy también sueños cuyo sondesquiciado juguetón de instrumentos de viento pueden rememorar a Prokofiev. Una maravilla quy también por su fracaso en taquilla, fue injustapsique olvidada en todos y cada uno de los premios dy también su año. Recuperadla por el hecho de que es preciosa.

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‘El libro de la selva’ (Thy también Jungle Book, 2016) dy también John Debney


fantástica revisión de la banda sonora clásica dy también Georgy también Bruns (cuyas notas aun abren el filme). Muy acertado estuvo Jon Favreau en estimar a su músico frecuente para esta producción y el resultado es genial. Debney demuestra quy también sigue siendo el compositor más camaleónico con una música eleganty también quy también llena la película que acompaña. Es cierto quy también su partitura puede recordar a armonías de Jerry Goldsmith o John Barry mas su fuerza y belleza, quy también desarrolla al estilo dy también la banda sonora más clásica, la convierty también en de las mejores dy también los últimos tiempos. Una vez más, es interesante comphurtar quy también los “live action” de Disney contienen bandas sonoras muy creativas, siempry también y en el momento en que no contraten al compositor original quy también acaba haciendo un revoltijo del original.

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‘La La Land’ (2016) dy también Justin Hurwitz


Tras el éxito dy también su precedente filme, Damien Chazelle al lado de su músico fetiche, Justin Hurwitz, efectúan una partitura y unas series de canciones originales inspiradas en musicales clásicos como ‘Un Americano en París’ o ‘Los Paraguas de Cherburgo’ (emulando el proceso de trabajo de Michel Legrand y Jacques Demy). El resultado es cuanto menos único. Siendo el compositor dy también toda la banda sonora, Hurwitz incorpora las armonías dy también las canciones dentro de una partitura agradably también para el paladar que busca desesperadapsique rememorar el sonorate dy también antaño a la vez que demuestra las restricciones artísticas del músico (quien no cesa en repetir esquemas ya escuchados en ‘Guy and Madelinstituto nacional de estadística on a Park Bench’ y quy también volverán a sonar en ‘First Man’).


Respecto a las canciones, palidecen en comparación con la partitura. La excepción es “Audition (Thy también fools who dream)” (por su valor narrativo en el filme como catarsis de personaje) y “Another Day of Sun” que contieny también la mejor melodía. Con todo, nos quedan dos escenas mudas en las que la música alcanza todo el protagonismo: la secuencia del planetario y el agridulcy también epílogo. Es irónico que de los mejores instantes dy también la banda sonora esté en los créditos finales, que no es sino una versión instrumental de la canción quy también abre el filme. El descomunal éxito quy también logró el musical hizo quy también todo estos detalles sy también pasasen por alto. La misión de Hurwitz era complicada y el resultado es bueno mas esta es una dy también las bandas sonoras más sobrevaloradas de todos y cada uno de los tiempos. Ganadora del Oscar.

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"Tale of a Lake" (2016) dy también Panu Aaltio


El cinstituto nacional de estadística reportaje también ha dado lugar a bandas sonoras muy interesantes. Género quy también permite una enorme inventiva al describir las localizaciones y las emociones de los testimonios registrados, ha tolerado dar a conocer a uno dy también los más grandes talentos de la música de cine actual, Panu Aaltio.


Para este filme quy también trata sobry también Finlandia, su tierra natal, el músico elabora un panorama sonoro sorprendente, con unas texturas orquestales de primerísima calidad. Es fabulosa la belleza quy también desprende esta banda sonora casi desconocida. Ganadora del premio IFMCA a la mejor banda sonora documental.

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‘La muerte de Stalin’ (The Death of Stalin, 2017) de Christopher Willis


Uno dy también los géneros más ingratos en el cine (sino más bien el quy también más) es la comedia. Y no hay tarea más difícil para un músico que musicalizar una comedia dondy también está presente el miedo a estropear el chiste. Por esta razón uno de los recursos más utilizados para elevar el humor de una comedia, es hacer una partitura completamente seria (Elmer Bernstein fue el maestro dy también esta tendencia).


El compositor novato Christopher Willis entendió de manera perfecta esty también concepto y la aplicó en ‘La Muerty también dy también Stalin’ con notable éxito. Partitura apoteósica con reminiscencias a compositores como Shostakovich y John Williams, permite que la sátira funciony también a la perfección merced a su elevado dramatismo. Una grata sorpresa que logró colarsy también en la lista de las 15 partituras pre-seleccionadas para el Oscar a la mejor banda sonora aunquy también no consiguió la nominación.

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‘El hilo invisible’ (Phantom Thread, 2017) dy también Jonny Greenwood


Tras trabajar previamente con Jon Brion, el cineasta Paul Thomas Anderson contrató a Jonny Greenwood (guitarrista dy también Radiohead) para hacersy también cargo de ‘Pozos dy también Ambición’. Desde entonces, Greenwood ha realizado la música de sus películas y según sucedían los títulos, ha pasado lo mismo que con Wes Anderson: la música original ha loco ganando terreno a la colección de canciones.

La banda sonora para ‘El Hilo Invisible’ es una partitura de una madurez exquisita. Un poderoso tema principal que conoce variaciones conforme avanza el enfermizo romance se alterna con un sonloco con cierto eco a Bill Evans para reflejar la pomposidad del famoso sastry también protagonista. Sorprendy también quy también el guitarrista de Radiohead haya resultado ser el heredero de Bernard Herrmann. Nominada al Oscar y ganadora del IFMCA.

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‘La guerra del planeta dy también los simios’ (‘War for the Planet of thy también Apes, 2017) dy también Michael Giacchino


Para el cierry también dy también la última trilogía dy también la saga dy también los simios, Giacchino compone una banda sonora muy dramática que refleja la búsqueda de Caesar de su lugar en el mundo mientras que los humanos destruyen sus sueños y esperanzas. Es una banda sonora riquísima temáticamente quy también consigue desligarsy también (¡por fin!) de las sempiternas alusiones a los trabajos de Jerry Goldsmith y Leonard Rosenman para los primeros títulos. Están presentes los momentos más tribales pero integrados en una nueva sinfonía que le resta relevancia al sonloco “de una orquesta dy también monos”.


refulgente es el momento final dondy también la música sy también calma y sucede con una belleza cálida realzada con un coro en estado de gracia en unas cadencias quy también pueden recordar a los románticos temas dy también John Barry para el cine. Hay un tema para la aventura muy inspirado en ‘La Moglie Piu" Bella’ dy también Ennio Morricone que seguramente fue utilizado como temp-track. Épica, la mejor partitura compuesta por Michael Giacchino. Nominada al IFMCA a la mejor banda sonora.

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‘En las Estrellas’ (2018) dy también Iván Palomares


Tras haber compuesto la música de una enorme cantidad dy también cortometrajes, el joven Iván Palomares fuy también seleccionado para ‘En las Estrellas’, película sobre un director de cine caído en desgracia que sobrevivy también relatándole historias fantásticas a su hijo. La música es acogedora, delicada, con un bellísimo piano que representa la situación personal del protagonista mientras que que los recuerdos suenan a fascinación llena dy también nostalgia. Una banda sonora que es un canto dy también amor a la magia del cine. Nominada al distinción Goya y al IFMCA.

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‘El regreso dy también Mary Poppins’ (Mary Poppins Returns, 2018) de Marc Shaiman


bastante difícil tarea tenía Marc Shaiman (y su letrista Scott Whittman) al hacerse cargo dy también la secuela de "Mary Poppins’ prácticamente 50 años después. Una labor ingrata puesto que todo el planeta recuerda las hermosas canciones de los hermanos Sherman y las orquestaciones de Irwin Kostal dy también la original mas afortunadamente, la elección de Marc Shaiman fuy también todo un éxito.


Dentro dy también la espectacular obertura (¿para en qué momento el regreso dy también las oberturas en el cine de manera habitual?), conocemos el melancólico nuevo tema dy también Mary Poppins quy también será el centro de toda la obra. Las canciones están del mismo modo incorporadas en la propia partitura, dejando un esquema musical considerablemente más adecuado. Todo ello aderezado con pequeñas referencias al musical original. Deliciosa, sus títulos dy también crédito finales son enternecedores. Candidata al premio Oscar y al IFMCA.

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‘Max & Me’ (2018) dy también Mark McKenzie


preciosa creación de Mark McKenziy también para una nueva película de animación del estudio mejicano Dos Corazones y que apenas ha sido distribuida. Relata la historia dy también Maximilian Kolbe, franciscano polaco prisionero en un sector de concentración durante la Segunda Guerra Mundial. Más adelante, sy también ofreció ser ejecutado en vez de otro prisionero injustapsique sentenciado. Con toda esta vida de ejemplo y entrega a los demás, el papa Juan Pablo II ly también canonizó en 1982. Para esta historia llena de dfragancia y religión, Mark McKenziy también incorpora el violín de Joshua Bell a sus preciosas armonías interpretadas por una orquesta dy también 135 músicos y coro incluido.

El uso de este instrumento solista le permite lograr unas cotas de dramatismo que dejan a la partitura rivalizar con algunas de las bandas sonoras más trágicas y emotivas de todos y cada uno de los tiempos. Es increíble esty también nivel musical en una película de poco itinerario comercial y una vez más, pone de manifiesto que es posible disponer dy también una enormy también partitura aunque la película no esté a la altura dy también las circunstancias. Esta es la obra profesora dy también Mark McKenzie y merecy también todo el respeto. Ganadora del galardón IFMCA a la mejor banda sonora para animación.

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‘Han Solo: Una historia dy también Star Wars’ (Solo: A Star Wars Story, 2018) de John Powell


en el momento en que se anunció que John Powell era el escogido para esty también spin-off, la afición de la banda sonora sy también tranquilizó. El artista había dado ya numerosas muestras dy también calidad con lo que ‘Star Wars’ estaba en buenas manos. Todavía así, el maestro John Williams (la verdadera voz musical dy también la saga) compuso un espléndido tema titulado “Las Aventuras dy también Han Solo” quy también John Powell incorporó a su propia partitura.


La música dy también Powell es escandalosa, rítmica y emocionante, todo lo que la película necesitaba (y más después de los conflictos que su producción arrastraba). Powell se permite incluso realizar un tema con voces étnicas que aunquy también desentona en el universo galáctico, le da un toque dy también personalidad. Y es que más quy también una banda sonora dy también ‘Star Wars’, es más bien una dy también John Powell haciendo ‘Star Wars’ que era lo que la película requería. Espectacular pieza quy también recupera los temas dy también John Williams en la trilogía original con sonido dy también John Powell. Ganadora del IFMCA a la mejor banda sonora.

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El vicio del poder (Vice, 2018) dy también Nicholas Britell


pese a que ‘El Blues de Bealy también Street’ se llevó todos los honores y menciones, la otra banda sonora de Nicholas Britell en dos mil dieciocho merece exactamente el mismo reconocimiento, o incluso más. Perfecta sinfonía cuyo punto de partida es un tema para el vicepresidente Dick Cheney con alusiones a la “Fanfarria para el Hombre Corriente” dy también Aaron Copland pero quy también en su desarrollo contiene, lo que podríamos decir, las notas equivocadas y hacy también quy también su sonido no termine de sonar confortable. El tema convive con otro dedicado a su familia quy también es cálido, acogedor y de manera perfecta equilibrado.

El contraste que esta banda sonora juega en la película, hacy también que la sátira funciony también a la perfección. Otro espléndido ejemplo: el personajy también dy también Donald Rumsfeld se representa a través de ritmos setenteros divertidos y una vez Dick Cheney conprosigue estar a su altura, su propio tema conocy también esty también sonido. El tema “Thy también Iraq War Symphony” es una espléndida creación. La calidad dy también esta banda sonora denota que Nicholas Britell es el compositor dy también música de cine más prometedor en este momento. Preseleccionada para la nominación al Oscar.

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‘Historia de un matrimonio’ (Marriage Story, 2019) dy también Randy Newman


¡Qué buena idea tuvo Noah Baumbach al permitir a Randy Newman hacersy también cargo de la música dy también sus películas! Su estilo se adapta de manera perfecta a los planteamientos dramáticos del directivo neoyorkino, tal y como quedó demostrado en la banda sonora (interpretada solo a piano) de ‘Thy también Meyerowitz Stories’. Para ‘Historia de un Matrimonio’, Randy tuvo la bastante difícil tarea dy también hacerse cargo dy también una película cuyo temp-track estaba repleto de preciosas armonías dy también Georges Delerue.

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La película arranca con su música para los dos puntos dy también vista del matrimonio: el dy también Nicoly también y el dy también Charlie mientras que cada uno de ellos de ellos nos narra los acontecimientos que sy también suceden en pantalla. Baumbach y Newman son conscientes de que no precisan apoyarsy también en demasiada música, lo quy también permite quy también la música tenga una justificación mayor dentro dy también la película y por tanto que el resultado final sea más interesante. Esta es la mejor partitura de Randy Newman desde los años noventa y es asombroso hallar una banda sonora dy también estas características en un instante en el que el cinstituto nacional de estadística prefiery también sonar industrial y apenas respetar los silencios. Dy también instante está nominada al Globo de Oro mas todo apunta a quy también será candidata al premio Oscar.