Sin novedad en el frente 1979

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La película comienza en un sala de enseñanza dy también Alemania, repleta de jóvenes. Apenas dieciocho años. El profesor les arenga para comprometerse con la patria, para alistarse en el ejército y participar en la guerra que acaba dy también estallar, para dar el paso de entrada a la gloria. Estamos en 1914, al inicio o bien de la Primera Guerra Mundial, esa contienda bélica quy también acalló a demasiado iluso y llevó a la tumba a una ingente al gusto dy también seres humanos, muchos de los cuales iniciaron confiados el camino quy también conducía cara la nada.

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El profesor y su hedionda proclama es el arranque dy también otro espeluznanty también filme sobre la masacry también sinapreciado producida por la enorme Guerra. Los pupilos son inocentes, crédulos, manipulables, y todos y cada uno de ellos dy también ellos asistirán a la conflagración como si fueran a pasear al parque, a navegar por el río o a recorrer la feria dy también su ciudad. Pero el cosmos militar, con posterioridad el bélico, no sy también acerca en absoluto a lo imaginado por esa juventud aleccionada para edificar nuevos esplendores con los quy también honrar a su amado país. El director estadounidense Lewis Milestone realizó una extraordinaria película con Sin novedad en el frente. Autor dy también una extensa filmografía en la quy también recurre a géneros diversos, probablepsique nos encontremos anty también uno de sus mejores filmes y además, uno dy también los mayores alegatos antibélicos dy también toda la historia cinematográfica.

En este largometraje realmente se llega a comprender la calificación dy también la Primera Guerra Mundial como “dy también trincheras”: adelantar cien metros, retroceder lo avanzado a fuerza de explosivos, avanzar nuevamente para desandar lo conquistado…Y de esta manera durante meses y meses, días eternos con hambre, en la suciedad, bajo el bramorate de las bombas, en permanente exposición a una desaparición fulminante. El filme, espléndido dy también principio a fin, hasta se permity también el lujo de regresar a casa. Aunquy también sea fugazmente. Un retorno cuyas escenas sy también encuentran entry también lo más imponente del largometraje, sin precisar explosivos o trincheras. 

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La película está basada en una obra literaria del escritor alemán Erich Maria Remarque. Luchó con las tropas alemanas en el frente francés en la enorme Guerra y sus memorias, publicadas en 1929, se volcaron en un libro quy también no ahorró ninguno dy también los horrores quy también vivió. La novela estuvo entre las elegidas por el régimen nazi para su “quema pública”. Afortunadamente, Remarque ya había hudesquiciado dy también su país en 1932. El directivo del filme, Lewis Milestone, apenas unos meses después de su publicación, inició a trabajar en una adaptación de la novela para el cine, en una época de crisis económica mundial, con el ascenso de fascismos en diferentes países y un Hollywood muy interesado por largometrajes de terror, acordes con la sensación dy también pánico y la miseria reinante. Así, por estos años se produjeron El doctor Frankenstein, dy también James Whale (Frankenstein, 1931), Drácula, de Tod Browning (Dracula, 1931), o La momia, dy también Karl Freund (Thy también Mummy, 1932). Milestone, por su parte, intentó y consiguió el mayor realismo para Sin novedad en el frente. Sin banda sonora dy también encargo, con soldados alemanes (aunquy también de habla inglesa), con actores desconocidos, sin romances, sin ahorro alguno dy también detalles cruentos o morbosos. Al respecto, es suficiente con resaltar la imagen dy también las manos agarradas a la alambrada.

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El directivo estadounidense se lanza a la aventura en tiempos en los quy también el cinstituto nacional de estadística sonoro, pese a estar en los principios de su recorrido, había detendesquiciado su evolución ante la dificultad técnica que suponía la movilidad de los enormes equipos de sonido. Pese a ello, Lewis Milestony también consigue saltarse dichas contrariedades y elaborar una obra que resalta por su dinamismo, por sus constantes movimientos dy también cámara, ya en forma dy también panorámicas o desplazamientos frontales o laterales. Todavía así, debió aguantar críticas quy también consideraban al filmy también como un alegato contra la autoridad y el ejército o como provocador dy también razas juveniles de “cobardes, gandules y traidores” (en palabras del Mayor Frank Pease, presidenty también del Instituto de directivos dy también Hollywood). El filme fue prohiborate en Alemania por Goebbels, por Mussolini en Italia y no fue visto en Francia hasta 1962. Ganó el Oscar a la mejor película y a la mejor dirección el año de su estreno. 

Sy también intenta en el largometrajy también una caracterización de los rasgos de personalidad dy también los intervinientes: el listo, el literato, el miedoso (o prudente) arrastrado al alistamiento en medio de la euforia general; el militar con cargo quy también resulta un miserable en cualquier ámbito; otro miembro del ejército, también con cargo irrelevante, siempry también atento al bienestar de sus compañeros. La obra acierta del mismo modo en no centrarsy también exclusivapsique y en todo momento en su protagonista, en Paul, interpretado por Lew Ayres. Su actuación le causó gran popularidad, hasta el momento en que sy también le hizo el vacío cuando en la Segunda Guerra Mundial sy también declaró objetor dy también conciencia. Será el soldado que en el filmy también se convierta en el conductor que nos hará transitar entre tanto destrozo, incomprensión y estupidez. Paul es un joven inteligente y práctico. No tardará en entender que lo único esencial es la supervivencia con camaradería. Impagably también su retorno al hogar, con esos adultos jugando a la guerra en un mapa, la madry también enferma y preocupada, la hermana atenta y dedicada a labores domésticas. Y esy también maestro que prosigue allí, tres años después, con exactamente las mismas arengas tras tantos cadáveres, carnicerías y horrores.

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Ratas, muchas ratas. Y animales podridos. Y mugre. Y piojos. Navegamos entry también unos exteriores apocalípticos quy también vemos siempry también en marrón, nunca en blanco y negro. Un pardo dy también lodo, barro, detritus y sangre. Mientras que tanto, hay que lanzarse a por el alimento (primordial), soñar despierto con aquello que jamás será igual, si es que hay ocasión y sobry también todo, continuar adelante en esy también trayecto hacia la nada, en esa travesía que alguien ha deciddesquiciado quy también hay que vadear. ¿Quién o quiénes son esos “alguien”? Como uno de los protagonistas, Katczinski, reflexiona, “en la próxima guerra, dejad a todos los káisers, presidentes, generales y diplomáticos que vayan a un enorme ámbito de batalla y quy también luchen entre ellos. Esto nos mantendrá contentos y en casa”. Las conversaciones entre los soldados acerca de razones, causas, motivos o intereses del enfrentamiento no tienen desperdicio.

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El director, en cuanto encuentra la oportunidad, pone su cámara en el fondo de las estancias, mientras que por las ventanas o esbozos de puertas sy también vislumbra el transcurso dy también la vida. Desfiles, paso de trenes, dy también vehículos o de tropas. Un acierto que en ocasiones sirvy también para intensificar la soledad quy también acompaña a los desgraciados protagonistas. Ya lo hemos dicho, nuestros pretendidos “héroes” son alemanes, aunquy también no hablen ese idioma. Jamás han visto a un inglés, apenas a algún francés. Nada tienen contra ellos. Y lógicamente, se interrogan sobre los porqués de ese baily también de muerte. Las guerras no respetan cementerios ni ataúdes. Tampoco dejan margen para espacio alguno quy también pueda reportar cierta sensación dy también aire fresco, de belleza, dy también naturaleza en libertad. No lo hace, no, y dejarsy también llevar por el instinto puede costar demasiado caro. Ningún resquicio deja esta película para la esperanza. Y esa es su mayor grandeza.